Laranja Mecânica

Laranja Mecânica

De: Stanley Kubrick(Um dos melhores diretores da historia!)

Para:Quem realmente gosta de cinema de qualidade!

Título Original: A Clockwork Orange

Gênero: Ficção Científica

Tempo de Duração: 138 minutos

Ano de Lançamento (Inglaterra): 1971

Estúdio: Warner Bros. / Hawk Films Ltd. / Polaris Production

Distribuição: Warner Bros.

Direção: Stanley Kubrick

Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em livro de Anthony Burgess

Produção: Stanley Kubrick

Música: Wendy Carlos

Direção de Fotografia: John Alcott

Desenho de Produção: John Barry

Direção de Arte: Russell Hagg e Peter Shields

Figurino: Milena Canonero

Edição: Bill Butler

Elenco

Malcolm McDowell (Alex DeLarge)

Patrick Magee (Frank Alexander)

Michael Bates (Chefe Barnes)

Warren Clarke (Dim)

Adrienne Corri (Sra. Alexander)

Carl Duering (Dr. Brodsky)

Paul Farrell (Tramp)

Clive Francis (Lodger)

Michael Glover (Diretor do presídio)

James Marcus (Georgie)

Aubrey Morris (P.R. Deltoid)

Godfrey Quigley (Chaplain)

O filme se passa em uma época (supostamente o futuro) não específico e Alex (Malcolm McDowell), o protagonista, é o líder de uma gangue. Alex tem como diversões a ultra-violência, estupros e música clássica (especialmente Beethoven). Suas transgressões à ordem social o levam à prisão e de lá a um tratamento experimental de reabilitação, servindo, deste modo, como cobaia. A partir daí, o filme mostra as conseqüências do modelo de reabilitação utilizado.

Coisisnhas Interressantes:

Durante a cena em que Alex (Malcolm McDowell) é submetido ao tratamento Ludovico, Malcolm arranhou a córnea e ficou temporariamente cego. O médico que acompanha Alex durante o tratamento era realmente um médico, e estava lá por motivos de segurança para Malcolm. Malcolm também teve costelas quebradas durante a filmagem da cena de humilhação após o tratamento e ele quase se afogou de verdade, devido a uma falha no equipamento que o ajudaria a respirar, na cena em que os seus ex "droogies" o encontram e submetem ele a uma tortura em uma banheira.
Stanley Kubrick propositalmente cometeu alguns erros de continuidade em Laranja Mecânica. Os pratos em cima da mesa trocam de posição e o nível de vinho nas garrafas muda em diversas tomadas, com a intenção de causar desorientação ao espectador.
O filme foi retirado de cartaz no Reino Unido a mando de Stanley Kubrick. Irritado com as críticas recebidas, de que Laranja Mecânica seria muito violento, Kubrick declarou que o filme apenas seria exibido lá após sua morte, ocorrida em 1999.
A linguagem utilizada por Alex, chamada de nadsat, foi inventada pelo autor Anthony Burgess, que misturou palavras em inglês, em russo e gírias.
O livro em que Frank Alexander trabalhava quando Alex e sua gangue invadem sua casa chamava-se "A clockwork orange".
Basil, a cobra, foi colocada nas filmagens após o diretor Stanley Kubrick descobrir que Malcolm McDowell tinha medo delas.
No livro, o sobrenome de Alex em momento algum é revelado. Comenta-se que DeLarge seja uma referência a um momento no livro em que Alex chama a si mesmo de "Alexander the Large".
O orçamento total do filme foi de apenas US$ 2 milhões.
Stanley Kubrick certa vez declarou que, se não pudesse contar com Malcolm McDowell, provavelmente não teria feito Laranja Mecânica.
A canção "Singing in the rain", cantada por Alex durante a cena em que ele e seus colegas violentam uma mulher na frente de seu marido, só está no filme porque esta era a única música que Malcolm McDowell sabia cantar por inteiro.
O filme foi proibido no Brasil na época do lançamento, mas liberado depois de alguns anos com a condição de que a genitália da mulher na cena de estupro, fosse encoberta por meio de manchas pretas sobrepostas à cena, o que se tornou um fato ridículo para a censura militar.
Durante a Copa do Mundo de 1974, disputada na Alemanha Ocidental, graças ao seu futebol envolvente, revolucionário e taticamente perfeito, a seleção de futebol da Holanda foi batizada pelos jornalistas europeus de Laranja Mecânica. A "Laranja" faz referência também ao vistoso equipamento utilizado por essa lendária seleção de futebol, comandada por Johan Cruijff.
Na cena em que Alex está em uma loja de discos, podemos ver que um dos discos que está na prateleira da loja, na fileira central, é o disco da trilha sonora do filme 2001:Uma Odisséia no Espaço .

Premiações:

Recebeu 4 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição.

Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme em Drama, Melhor Diretor e Melhor Ator em Drama (Malcolm McDowell).

Imagens:

Simplismente Fomidavel!Uma verdadeira obra prima!Se você não assistir,você será uma pessoa incompleta!E se ao ver não gostar,assista denovo-Pois se não gostar:Você apenas não entendeu!

Fellipe Nashton.

A Outra historia Americana

A Outra historia Americana-Muito mais que um filme sensacionalista!

Primeiro e unico filme do diretor: Tony Kaye,que fez um maravilhoso trabalho e mostrou o que é possivel fazer com uma idéia na cabeça e uma câmera na mão.

Sinopse:

Derek (Edward Norton) busca vazão para suas agruras tornando-se líder de uma gangue de racistas. A violência o leva a um assassinato, e ele é preso pelo crime. Três anos mais tarde, ele sai da prisão, e tem que convencer seu irmão (Edward Furlong), que está prestes a assumir a liderança do grupo, a não trilhar o mesmo caminho.

Viva Edward Norton!

Para muitos um filme que vem só para chocar ou chamar a atenção!Mas na realidade é muito mais que isso,a historia é super bem contada,o roteiro é suplime;Edward Norton e Edward Furlong estão impecáveis!Destaque para excelente montagem e direção!

Filme ousado que mostra a realidade Americana e conta a outra historia de uma sociedade racista!Cenas fortes,que fazem seu estomago embrulhar e seu cerebro pensar!Um filme enesquecivel!

Simplismente Perfeito!Se você não assistir:Irá se arrepender!

Coisinhas Interressantes:

- Recebeu uma indicação ao Oscar: Melhor Ator (Edward Norton).-Ainda não acredito que o Edward Perdeu"O Oscar é mesmo uma loucura!"

- Já no período de pós-produção do filme, o diretor Tony Kaye brigou com os executivos da New Line Cinema. Tudo porque Kaye era contra a inserção das cenas em flashback, que acabaram permanecendo no filme, contra sua vontade.""Bem,estou totalmente do lado dos executivos!Sem os flashbacks o filme não seriam a mesma coisa".

Posters:

A Fantástica Fábrica de Chocolate

Charlie and the Chocolate Factory (2005)

O que dizer sobre Tim Burton?Ele é um gênio!Faz filmes com uma tradição Dark e Romântica -Maravilhosa,seus filmes são verdadeiras obras de arte (o que é raro nos dias de hoje),por isso que seus filmes tem sempre um toque estiloso incomparável.

Sobre A Fantástica Fabrica de Chocolate

Tim Burton dirige com Maestria esse excelente remaker(Realmente superior ao original!),mesmo que a parceria Depp e Tim já seja obvia e tenha gerado bons frutos como:Edward Mãos de Tesoura e A Lenda do Cavaleiro sem cabeça,em a Fantástica Fábrica de Chocolate é completamente diferente e original(Sem perder a qualidade).

Sinopse:

Willy Wonka (Johnny Depp) é o excêntrico dono da maior fábrica de doces do planeta, que decide realizar um concurso mundial para escolher um herdeiro para seu império. Cinco crianças de sorte, entre elas Charlie Bucket (Freddie Highmore), encontram um convite dourado em barras de chocolate Wonka e com isso ganham uma visita guiada pela lendária fábrica de chocolate, que não era visitada por ninguém há 15 anos. Encantado com as maravilhas da fábrica, Charlie fica cada vez mais fascinado com a visita.

Coisinhas Interressantes:

- Martin Scorsese, Gary Ross, Rob Minkoff e Michael Caton Jones estiveram cotados para dirigir o filme.

- Robin Williams, Dustin Hoffman, Nicolas Cage, Steve Martin, Christopher Walken e Michael Keaton estiveram cotados para interpretar o personagem Willy Wonka.

- Este é o 4º de 6 filmes em que o diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp trabalham juntos. Os demais foram Edward Mãos-de-Tesoura (1990), Ed Wood (1994), A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999), A Noiva-Cadáver (2005) e Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet(2007).

- Em entrevistas Johnny Depp declarou que se inspirou na fase de reclusão do diretor Howard Hughes e também no glamour dos astros de rock dos anos 70 para compôr o personagem Willy Wonka.

- Este é o 3º de 5 filmes em que o diretor Tim Burton e a atriz Helena Bonham Carter trabalham juntos. Os demais foram Planeta dos Macacos (2001), Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), A Noiva-Cadáver(2005) e Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet(2007).

- Este é o 2º de 3 filmes em que o diretor Tim Burton e o ator Christopher Lee trabalharam juntos. Os demais foram A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999) e A Noiva-Cadáver (2005).

- Johnny Depp ficou tão impressionado com o desempenho de Freddie Highmore em Em Busca da Terra do Nunca (2004) que convenceu o diretor Tim Burton a dá-lo o papel de Charlie Bucket.- O personagem Dr. Wonka foi criado especialmente para o filme, na intenção de dar ao personagem Willy Wonka um pouco de história familiar.

- A Nestlé providenciou 1850 barras de chocolate verdadeiro para os sets de filmagens.- Foram usados 206.563 galões de chocolate falso para compôr o rio de chocolate.

- Refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolate(1971).

Ai que vontade de comer Chocolates!

Destaque para excelente Fotografia e ótimo Figurino.

Assistam!

Algumas Imagens:

8 De Março-

Hoje,

É comemorado o dia Internacional da Mulher e também é o dia de prestar homenagens a essas que tanto contribuem para o futuro da humanidade(tanto quanto os homens).Por isso o Amor em VermelhO prestará sua homenagem a todas as mulheres(Diretoras,Atrizes,Figurinistas,Diretoras de Arte,Editora...Donas de Casas,esposas e Mães).

Para homenagear uma mulher,não são necessário flores,mas sim respeito e admiração!E dessa forma o Amor em VermelhO,tem o orgulho de homenager a eterna diva do Cinema Nacional-

Fernanda Montenegro

Nome Completo: Arlette Pinheiro Monteiro Torres
Natural de: Rio de Janeiro, Rio de Janeiro,Brasil
Nascimento: 1929

Filmografia

2007 - O amor nos tempos do cólera (Love in the time of cholera)

2007 - Encontro com Milton Santos ou O mundo global visto do lado de cá (voz)

2006 - A mochila do mascate

2005 - Casa de areia

2004 - Redento

2004 - Olga

2004 - Nem que a vaca tussa (Home on the range) (voz)

2004 - O outro lado da rua

2000 - O auto da compadecida

1999 - Gêmeas

1998 - Central do Brasil

1997 - O que é isso, companheiro?

1997 - Traição1994 - Veja esta canção

1988 - Fogo e paixão

1985 - A hora da estrela

1981 - Eles não usam black-tie

1978 - Tudo bem

1976 - Marília e Marina

1973 - Joanna Francesa

1970 - Minha namorada

1965 - A falecida

1955 - Mãos Sangrentas (dublagem)

Prêmios

- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, por "Central do Brasil" (1998).

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz, por "Central do Brasil" (1998).

- Ganhou o Urso de Prata de Melhor Atriz, no Festival de Berlim, por "Central do Brasil" (1998).

- Recebeu 2 indicações ao Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Atriz, por "O Outro Lado da Rua" (2004) e "Casa de Areia" (2005). Venceu por "O Outro Lado da Rua".

- Ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Havana, por "Central do Brasil" (1998).

- Ganhou o prêmio de Melhor Atriz, no Festival de Tribeca, por "O Outro Lado da Rua" (2004). - Ganhou o prêmio de Melhor Atriz, no Cine PE - Festival do Audiovisual, por "O Outro Lado da Rua" (2004).

- Ganhou o Troféu Candango de Melhor Atriz, no Festival de Brasília, por "A Falecida" (1965).

Coisinhas Interressantes

- Fernanda Montenegro nasceu: Arlete Pinheiro Esteves da Silva. E pelo casamento, Arlete Pinheiro Monteiro Torres. - Seu nascimento foi perto de Cascadura, subúrbio do Rio, em 16 de outubro de 1929. Sua mãe era dona de casa e o pai um excelente operário, com estudos de mecânica. Homem sensível e carinhoso, exerceu grande influência sobre Fernanda e suas duas irmãs. Aos 14, 15 anos, porém, Fernanda, ainda no colégio, inscreveu-se num concurso como locutora na Rádio Ministério da Educação e Cultura. - Ali Arlete ficou dez anos. Era locutora e atriz de rádio-teatro. Logo, porém, começou a escrever e foi quando, ela própria, inventou o pseudônimo de Fernanda Montenegro.- Ao lado da Rádio Ministério havia a Faculdade de Direito, onde havia um grupo de teatro amador. Fernanda se ligou a eles. O professor Adauto, ensaiador à moda antiga, gostou da garota e a chamou para uma participação no Teatro Ginástico.- Em 1953 Fernanda se casou com Fernando Torres, seu colega. Dessa união nasceram dois filhos: Claudio e Fernanda, também atriz. Trabalhando juntos, resolveram em 56 ir para o T.B.C. Iam bastante a S.Paulo e ali participavam também do "Grande Teatro Tupi", às segundas feiras.- Cinema faz desde 1965, como atriz, quando fez o filme: A Falecida. Antes havia feito dublagem em Mãos Sangrentas (1955). Ainda o famoso Eles Não Usam Black Tie . Esse último levantou prêmios , entre os quais: "O leão de ouro" em Veneza. Por fim Central do Brasil, ganhador de todos os prêmios internacionais, tendo sido Fernanda, indicada como melhor atriz para o "Oscar"

Se no Brasil,tivesse mais Fernandas Montenegro com toda certeza a arte do Brasil seria bem melhor!

Filme Indicado:

Ver todos deveria ser obrigação de todo ser humano!Mas como não é possivel para a maioria encontrar ou assistir todos, indicarei o melhor:

Central do Brasil

Título Original: Central do Brasil

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 112 minutos

Ano de Lançamento (Brasil): 1998

Site Oficial: www.centraldobrasil.com.br

Estúdio: Videofilmes Distribuição: Sony Pictures Classics

Direção: Walter Salles

Roteiro: João Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein

Produção: Arthur Cohn e Martine de Clermont-Tonnerre

Música: Antônio Pinto e Jacques Morelembaum

Direção de Fotografia: Wálter Carvalho

Desenho de Produção: Cássio Amarante e Carla Caffé

Edição: Isabelle Rathery e Felipe Lacerda

Elenco

Fernanda Montenegro (Dora)

Vinícius de Oliveira (Josué)

Marília Pêra(Irene)

Soia Lira (Ana)

Othon Bastos (César)

Otávio Augusto (Pedrão)

Stela Freitas (Yolanda)

Matheus Natchergaele (Isaías)

Caio Junqueira (Moisés)

Sinopse

Mulher (Fernanda Montenegro) que escreve cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro, ajuda menino (Vinícius de Oliveira), após sua mãe ser atropelada, a tentar encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste.

Premiações

- Recebeu 2 indicações ao Oscar: Melhor Atriz (Fernanda Montenegro) e Melhor Filme Estrangeiro.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e foi indicado na categoria de Melhor Atriz em Drama (Fernanda Montenegro).

- Ganhou o Urso de Ouro de Melhor Filme, o Urso de Prata de Melhor Atriz (Fernanda Montenegro) e Prêmio Especial do Júri, no Festival de Berlim.

- Recebeu a indicação de Melhor Filme Estrangeiro no César.

- Recebeu a indicação de Melhor Filme Estrangeiro no Independent Spirit Awards.

Coisinhas Interressantes

Central do Brasil foi o primeiro trabalho como ator de Vinícius de Oliveira. Walter Salles o conheceu enquanto este trabalhava como engraxate e o convidou para fazer um teste. Nos testes Vinícius superou mais de 1500 outros concorrentes ao papel.- Quando Fernanda Montenegro se posicionou para as filmagens na Central do Brasil algumas pessoas de fato se aproximaram dela pedindo que escrevesse cartas. Algumas dessas cenas foram posteriormente incorporadas ao filme.

***Um dos melhores filmes nacionais(Não por ser indicado ao Oscar e ganhar prêmios internacionais)o filme é bom pois é bom mesmo!A Interpretação de Fernanda Montenegro perfeita como sempre,destaque também para a Fotografia-Maravilhosa ,a trilha musical-Sublime ,a direção Inovadorae ,o Roteiro inteligente e a interpretação simples e delicada de Vinícius de Oliveira***

*-*Simplismente Assista!

Recorde em 2007

- Bilheterias em cinema bateram recorde em 2007

Nunca antes se faturou tanto com bilheteria de cinema quanto em 2007. O anúncio foi feito pelo MPAA, que divulgou a quantia arrecadada pelo setor em âmbito mundial e também nos Estados Unidos. Em ambos os casos, os números são recordes. Nos EUA foram arrecadados 9,63 bilhões de dólares, ultrapassando o recorde anterior, de 9,14 bilhões, atingido em 2006. Já em todo o planeta a arrecadação foi de 26,7 bilhões de dólares, sendo que o antigo recorde era de 2005, com 25,5 bilhões. O MPAA divulgou ainda que a quantidade de ingressos vendidos nos Estados Unidos permaneceu no mesmo patamar de 2006, com a diferença na arrecadação devendo a um aumento de 5% no preço dos ingressos. Outro dado importante foi o aumento no custo de produção e marketing de um filme hollywoodiano, que atingiu a média de 106,6 milhões em 2007

Escritores da Liberdade

-Um filme p/Volta as Aulas-

Gênero: Drama


Duração: 123 min


Origem: Alemanha - EUAEstréia - EUA: 05 de Janeiro de 2007


Estúdio: Paramount Pictures


Direção: Richard LaGravenese


Roteiro: Richard LaGravenese


Produção: Michael Shamberg Stacey Sher, Danny DeVito


Sinopse:

O projeto é baseado no livro "The Freedom Writer's Diaries: How a Teacher and 150 Teens Used Writing to Change Themselves and the World Around Them" (algo como "O Diário dos Escritores da Liberdade: Como uma Professora e 150 Adolescentes Usaram a Escrita para Mudá-los e o Mundo ao seu Redor") escrito pela professora do ensino médio Erin Gruwell e seus alunos. No livro, Gruwell e seus alunos que eram consideráveis impossíveis de alguém ensiná-los algo, saem uma odisséia que mudará suas vidas, abrirá seus olhos para o mundo e os fará crescer em espírito, contra a ignorância, a incompreensão, e as forças negativas em suas vidas. O filme se passa em um período em que estourava nas ruas a guerra interracional americana, onde para os jovens da classe de Gruwell, conseguir sobreviver o dia a dia da guerra entre as raças no meio da rua, já era um feito muito grande. E é a partir do respeito e a forma de tratar os alunos como nenhum outro professor havia tratado, ou seja, escutando-os como adultos que estavam se formando, que ela conquista um a um. Começando pelo estudo do livro "O Diário de Anne Frank" e o Holocausto, os "Freedom Writers" saem em busca de heróis pelo mundo. Enquanto escrevem seus projetos, os alunos saem em busca de se tornarem eles mesmo esses heróis. E pela primeira vez eles poderão experimentar a esperança de que talvez eles possuam a chance de mostrar ao mundo que suas vidas também fazem o diferencial e que eles possuem algo a dizer ao mundo.



***Aulas começando e para entrar no ritmo,indico esse ótimo filme!Não é um clássico,mas merece ser visto!Destaque para revolucionária atuação de Hilary Swank(Meninos não choram/Menina de Ouro)e para excelente montagem.***

Bafta!

Esse prêmio sim!Merece destaque!

Bafta-2008

- Melhor Filme => Desejo e Reparação


- Melhor Filme Britânico => "This is England"


- Melhor Diretor => Ethal e Joel Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)


- Melhor Ator => Daniel Day-Lewis("Sangue Negro")


- Melhor Atriz => Marion Cotillard(Piaf - Um Hino ao Amor)


- Melhor Ator Coadjuvante => Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)


- Melhor Atriz Coadjuvante => Tilda Swinton(Conduta de Risco)


- Melhor Roteiro Original => "Juno"


- Melhor Roteiro Adaptado => O Escafandro e a Borboleta


- Melhor Filme Estrangeiro => A Vida dos Outros


- Melhor Filme de Animação => Ratatouille


- Melhor Trilha Sonora => Piaf - Um Hino ao Amor


- Melhor Fotografia => Onde os Fracos Não Têm Vez


- Melhor Edição => O Ultimato Bourne


- Melhor Desenho de Produção => Desejo e Reparação


- Melhor Figurino => Piaf - Um Hino ao Amor


- Melhor Som => O Ultimato Bourne


- Melhores Efeitos Especiais => A Bússola de Ouro


- Melhor Maquiagem => Piaf - Um Hino ao Amor


- Melhor Curta-metragem => "Dog Altogether"


- Melhor Curta-metragem - Animação => "The Pearce Sisters"


O ator inglês Daniel Day-Lewis e o filme Piaf – Um Hino ao Amor foram os grandes vencedores do British Academy of Film and Television Arts Awards, o Bafta, premiação realizada na noite deste domingo em Londres. Num ano em que a cerimônia de entrega do Globo de Ouro não aconteceu devido à greve dos roteiristas de Hollywood, o Bafta ganhou mais destaque do que o habitual. Em 2008, a grande noite do cinema britânico sobrou como a única prévia do Oscar.

Daniel Day-Lewis faturou o prêmio de melhor ator por seu papel em Sangue Negro, do diretor Paul Thomas Anderson, em que interpreta um magnata do petróleo dos Estados Unidos. Dessa forma, Day-Lewis credenciou-se mais do que nunca para a estatueta, que escapou-lhe das mãos quando atuou em Gangues de Nova York, de Martin Scorsese.

Desbancando o favoritíssmo Desejo e Reparação, o outro campeão da noite foi Piaf – Um Hino ao Amor, cinebiografia da cantora francesa Édith Piaf, que conquistou quatro Baftas – foi o filme mais coroado da cerimônia. Marion Cotillard, que encarnou nas telas a maior intérprete da canção La Vie En Rose, levou para casa o prêmio de melhor atriz. O filme ainda faturou troféus nas categorias maquiagem, cabelo, e música.