Laranja Mecânica

Laranja Mecânica

De: Stanley Kubrick(Um dos melhores diretores da historia!)

Para:Quem realmente gosta de cinema de qualidade!

Título Original: A Clockwork Orange

Gênero: Ficção Científica

Tempo de Duração: 138 minutos

Ano de Lançamento (Inglaterra): 1971

Estúdio: Warner Bros. / Hawk Films Ltd. / Polaris Production

Distribuição: Warner Bros.

Direção: Stanley Kubrick

Roteiro: Stanley Kubrick, baseado em livro de Anthony Burgess

Produção: Stanley Kubrick

Música: Wendy Carlos

Direção de Fotografia: John Alcott

Desenho de Produção: John Barry

Direção de Arte: Russell Hagg e Peter Shields

Figurino: Milena Canonero

Edição: Bill Butler

Elenco

Malcolm McDowell (Alex DeLarge)

Patrick Magee (Frank Alexander)

Michael Bates (Chefe Barnes)

Warren Clarke (Dim)

Adrienne Corri (Sra. Alexander)

Carl Duering (Dr. Brodsky)

Paul Farrell (Tramp)

Clive Francis (Lodger)

Michael Glover (Diretor do presídio)

James Marcus (Georgie)

Aubrey Morris (P.R. Deltoid)

Godfrey Quigley (Chaplain)

O filme se passa em uma época (supostamente o futuro) não específico e Alex (Malcolm McDowell), o protagonista, é o líder de uma gangue. Alex tem como diversões a ultra-violência, estupros e música clássica (especialmente Beethoven). Suas transgressões à ordem social o levam à prisão e de lá a um tratamento experimental de reabilitação, servindo, deste modo, como cobaia. A partir daí, o filme mostra as conseqüências do modelo de reabilitação utilizado.

Coisisnhas Interressantes:

Durante a cena em que Alex (Malcolm McDowell) é submetido ao tratamento Ludovico, Malcolm arranhou a córnea e ficou temporariamente cego. O médico que acompanha Alex durante o tratamento era realmente um médico, e estava lá por motivos de segurança para Malcolm. Malcolm também teve costelas quebradas durante a filmagem da cena de humilhação após o tratamento e ele quase se afogou de verdade, devido a uma falha no equipamento que o ajudaria a respirar, na cena em que os seus ex "droogies" o encontram e submetem ele a uma tortura em uma banheira.
Stanley Kubrick propositalmente cometeu alguns erros de continuidade em Laranja Mecânica. Os pratos em cima da mesa trocam de posição e o nível de vinho nas garrafas muda em diversas tomadas, com a intenção de causar desorientação ao espectador.
O filme foi retirado de cartaz no Reino Unido a mando de Stanley Kubrick. Irritado com as críticas recebidas, de que Laranja Mecânica seria muito violento, Kubrick declarou que o filme apenas seria exibido lá após sua morte, ocorrida em 1999.
A linguagem utilizada por Alex, chamada de nadsat, foi inventada pelo autor Anthony Burgess, que misturou palavras em inglês, em russo e gírias.
O livro em que Frank Alexander trabalhava quando Alex e sua gangue invadem sua casa chamava-se "A clockwork orange".
Basil, a cobra, foi colocada nas filmagens após o diretor Stanley Kubrick descobrir que Malcolm McDowell tinha medo delas.
No livro, o sobrenome de Alex em momento algum é revelado. Comenta-se que DeLarge seja uma referência a um momento no livro em que Alex chama a si mesmo de "Alexander the Large".
O orçamento total do filme foi de apenas US$ 2 milhões.
Stanley Kubrick certa vez declarou que, se não pudesse contar com Malcolm McDowell, provavelmente não teria feito Laranja Mecânica.
A canção "Singing in the rain", cantada por Alex durante a cena em que ele e seus colegas violentam uma mulher na frente de seu marido, só está no filme porque esta era a única música que Malcolm McDowell sabia cantar por inteiro.
O filme foi proibido no Brasil na época do lançamento, mas liberado depois de alguns anos com a condição de que a genitália da mulher na cena de estupro, fosse encoberta por meio de manchas pretas sobrepostas à cena, o que se tornou um fato ridículo para a censura militar.
Durante a Copa do Mundo de 1974, disputada na Alemanha Ocidental, graças ao seu futebol envolvente, revolucionário e taticamente perfeito, a seleção de futebol da Holanda foi batizada pelos jornalistas europeus de Laranja Mecânica. A "Laranja" faz referência também ao vistoso equipamento utilizado por essa lendária seleção de futebol, comandada por Johan Cruijff.
Na cena em que Alex está em uma loja de discos, podemos ver que um dos discos que está na prateleira da loja, na fileira central, é o disco da trilha sonora do filme 2001:Uma Odisséia no Espaço .

Premiações:

Recebeu 4 indicações ao Oscar: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição.

Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme em Drama, Melhor Diretor e Melhor Ator em Drama (Malcolm McDowell).

Imagens:

Simplismente Fomidavel!Uma verdadeira obra prima!Se você não assistir,você será uma pessoa incompleta!E se ao ver não gostar,assista denovo-Pois se não gostar:Você apenas não entendeu!

Fellipe Nashton.

A Outra historia Americana

A Outra historia Americana-Muito mais que um filme sensacionalista!

Primeiro e unico filme do diretor: Tony Kaye,que fez um maravilhoso trabalho e mostrou o que é possivel fazer com uma idéia na cabeça e uma câmera na mão.

Sinopse:

Derek (Edward Norton) busca vazão para suas agruras tornando-se líder de uma gangue de racistas. A violência o leva a um assassinato, e ele é preso pelo crime. Três anos mais tarde, ele sai da prisão, e tem que convencer seu irmão (Edward Furlong), que está prestes a assumir a liderança do grupo, a não trilhar o mesmo caminho.

Viva Edward Norton!

Para muitos um filme que vem só para chocar ou chamar a atenção!Mas na realidade é muito mais que isso,a historia é super bem contada,o roteiro é suplime;Edward Norton e Edward Furlong estão impecáveis!Destaque para excelente montagem e direção!

Filme ousado que mostra a realidade Americana e conta a outra historia de uma sociedade racista!Cenas fortes,que fazem seu estomago embrulhar e seu cerebro pensar!Um filme enesquecivel!

Simplismente Perfeito!Se você não assistir:Irá se arrepender!

Coisinhas Interressantes:

- Recebeu uma indicação ao Oscar: Melhor Ator (Edward Norton).-Ainda não acredito que o Edward Perdeu"O Oscar é mesmo uma loucura!"

- Já no período de pós-produção do filme, o diretor Tony Kaye brigou com os executivos da New Line Cinema. Tudo porque Kaye era contra a inserção das cenas em flashback, que acabaram permanecendo no filme, contra sua vontade.""Bem,estou totalmente do lado dos executivos!Sem os flashbacks o filme não seriam a mesma coisa".

Posters:

A Fantástica Fábrica de Chocolate

Charlie and the Chocolate Factory (2005)

O que dizer sobre Tim Burton?Ele é um gênio!Faz filmes com uma tradição Dark e Romântica -Maravilhosa,seus filmes são verdadeiras obras de arte (o que é raro nos dias de hoje),por isso que seus filmes tem sempre um toque estiloso incomparável.

Sobre A Fantástica Fabrica de Chocolate

Tim Burton dirige com Maestria esse excelente remaker(Realmente superior ao original!),mesmo que a parceria Depp e Tim já seja obvia e tenha gerado bons frutos como:Edward Mãos de Tesoura e A Lenda do Cavaleiro sem cabeça,em a Fantástica Fábrica de Chocolate é completamente diferente e original(Sem perder a qualidade).

Sinopse:

Willy Wonka (Johnny Depp) é o excêntrico dono da maior fábrica de doces do planeta, que decide realizar um concurso mundial para escolher um herdeiro para seu império. Cinco crianças de sorte, entre elas Charlie Bucket (Freddie Highmore), encontram um convite dourado em barras de chocolate Wonka e com isso ganham uma visita guiada pela lendária fábrica de chocolate, que não era visitada por ninguém há 15 anos. Encantado com as maravilhas da fábrica, Charlie fica cada vez mais fascinado com a visita.

Coisinhas Interressantes:

- Martin Scorsese, Gary Ross, Rob Minkoff e Michael Caton Jones estiveram cotados para dirigir o filme.

- Robin Williams, Dustin Hoffman, Nicolas Cage, Steve Martin, Christopher Walken e Michael Keaton estiveram cotados para interpretar o personagem Willy Wonka.

- Este é o 4º de 6 filmes em que o diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp trabalham juntos. Os demais foram Edward Mãos-de-Tesoura (1990), Ed Wood (1994), A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999), A Noiva-Cadáver (2005) e Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet(2007).

- Em entrevistas Johnny Depp declarou que se inspirou na fase de reclusão do diretor Howard Hughes e também no glamour dos astros de rock dos anos 70 para compôr o personagem Willy Wonka.

- Este é o 3º de 5 filmes em que o diretor Tim Burton e a atriz Helena Bonham Carter trabalham juntos. Os demais foram Planeta dos Macacos (2001), Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), A Noiva-Cadáver(2005) e Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet(2007).

- Este é o 2º de 3 filmes em que o diretor Tim Burton e o ator Christopher Lee trabalharam juntos. Os demais foram A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999) e A Noiva-Cadáver (2005).

- Johnny Depp ficou tão impressionado com o desempenho de Freddie Highmore em Em Busca da Terra do Nunca (2004) que convenceu o diretor Tim Burton a dá-lo o papel de Charlie Bucket.- O personagem Dr. Wonka foi criado especialmente para o filme, na intenção de dar ao personagem Willy Wonka um pouco de história familiar.

- A Nestlé providenciou 1850 barras de chocolate verdadeiro para os sets de filmagens.- Foram usados 206.563 galões de chocolate falso para compôr o rio de chocolate.

- Refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolate(1971).

Ai que vontade de comer Chocolates!

Destaque para excelente Fotografia e ótimo Figurino.

Assistam!

Algumas Imagens:

8 De Março-

Hoje,

É comemorado o dia Internacional da Mulher e também é o dia de prestar homenagens a essas que tanto contribuem para o futuro da humanidade(tanto quanto os homens).Por isso o Amor em VermelhO prestará sua homenagem a todas as mulheres(Diretoras,Atrizes,Figurinistas,Diretoras de Arte,Editora...Donas de Casas,esposas e Mães).

Para homenagear uma mulher,não são necessário flores,mas sim respeito e admiração!E dessa forma o Amor em VermelhO,tem o orgulho de homenager a eterna diva do Cinema Nacional-

Fernanda Montenegro

Nome Completo: Arlette Pinheiro Monteiro Torres
Natural de: Rio de Janeiro, Rio de Janeiro,Brasil
Nascimento: 1929

Filmografia

2007 - O amor nos tempos do cólera (Love in the time of cholera)

2007 - Encontro com Milton Santos ou O mundo global visto do lado de cá (voz)

2006 - A mochila do mascate

2005 - Casa de areia

2004 - Redento

2004 - Olga

2004 - Nem que a vaca tussa (Home on the range) (voz)

2004 - O outro lado da rua

2000 - O auto da compadecida

1999 - Gêmeas

1998 - Central do Brasil

1997 - O que é isso, companheiro?

1997 - Traição1994 - Veja esta canção

1988 - Fogo e paixão

1985 - A hora da estrela

1981 - Eles não usam black-tie

1978 - Tudo bem

1976 - Marília e Marina

1973 - Joanna Francesa

1970 - Minha namorada

1965 - A falecida

1955 - Mãos Sangrentas (dublagem)

Prêmios

- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, por "Central do Brasil" (1998).

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz, por "Central do Brasil" (1998).

- Ganhou o Urso de Prata de Melhor Atriz, no Festival de Berlim, por "Central do Brasil" (1998).

- Recebeu 2 indicações ao Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Atriz, por "O Outro Lado da Rua" (2004) e "Casa de Areia" (2005). Venceu por "O Outro Lado da Rua".

- Ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Havana, por "Central do Brasil" (1998).

- Ganhou o prêmio de Melhor Atriz, no Festival de Tribeca, por "O Outro Lado da Rua" (2004). - Ganhou o prêmio de Melhor Atriz, no Cine PE - Festival do Audiovisual, por "O Outro Lado da Rua" (2004).

- Ganhou o Troféu Candango de Melhor Atriz, no Festival de Brasília, por "A Falecida" (1965).

Coisinhas Interressantes

- Fernanda Montenegro nasceu: Arlete Pinheiro Esteves da Silva. E pelo casamento, Arlete Pinheiro Monteiro Torres. - Seu nascimento foi perto de Cascadura, subúrbio do Rio, em 16 de outubro de 1929. Sua mãe era dona de casa e o pai um excelente operário, com estudos de mecânica. Homem sensível e carinhoso, exerceu grande influência sobre Fernanda e suas duas irmãs. Aos 14, 15 anos, porém, Fernanda, ainda no colégio, inscreveu-se num concurso como locutora na Rádio Ministério da Educação e Cultura. - Ali Arlete ficou dez anos. Era locutora e atriz de rádio-teatro. Logo, porém, começou a escrever e foi quando, ela própria, inventou o pseudônimo de Fernanda Montenegro.- Ao lado da Rádio Ministério havia a Faculdade de Direito, onde havia um grupo de teatro amador. Fernanda se ligou a eles. O professor Adauto, ensaiador à moda antiga, gostou da garota e a chamou para uma participação no Teatro Ginástico.- Em 1953 Fernanda se casou com Fernando Torres, seu colega. Dessa união nasceram dois filhos: Claudio e Fernanda, também atriz. Trabalhando juntos, resolveram em 56 ir para o T.B.C. Iam bastante a S.Paulo e ali participavam também do "Grande Teatro Tupi", às segundas feiras.- Cinema faz desde 1965, como atriz, quando fez o filme: A Falecida. Antes havia feito dublagem em Mãos Sangrentas (1955). Ainda o famoso Eles Não Usam Black Tie . Esse último levantou prêmios , entre os quais: "O leão de ouro" em Veneza. Por fim Central do Brasil, ganhador de todos os prêmios internacionais, tendo sido Fernanda, indicada como melhor atriz para o "Oscar"

Se no Brasil,tivesse mais Fernandas Montenegro com toda certeza a arte do Brasil seria bem melhor!

Filme Indicado:

Ver todos deveria ser obrigação de todo ser humano!Mas como não é possivel para a maioria encontrar ou assistir todos, indicarei o melhor:

Central do Brasil

Título Original: Central do Brasil

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 112 minutos

Ano de Lançamento (Brasil): 1998

Site Oficial: www.centraldobrasil.com.br

Estúdio: Videofilmes Distribuição: Sony Pictures Classics

Direção: Walter Salles

Roteiro: João Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein

Produção: Arthur Cohn e Martine de Clermont-Tonnerre

Música: Antônio Pinto e Jacques Morelembaum

Direção de Fotografia: Wálter Carvalho

Desenho de Produção: Cássio Amarante e Carla Caffé

Edição: Isabelle Rathery e Felipe Lacerda

Elenco

Fernanda Montenegro (Dora)

Vinícius de Oliveira (Josué)

Marília Pêra(Irene)

Soia Lira (Ana)

Othon Bastos (César)

Otávio Augusto (Pedrão)

Stela Freitas (Yolanda)

Matheus Natchergaele (Isaías)

Caio Junqueira (Moisés)

Sinopse

Mulher (Fernanda Montenegro) que escreve cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro, ajuda menino (Vinícius de Oliveira), após sua mãe ser atropelada, a tentar encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste.

Premiações

- Recebeu 2 indicações ao Oscar: Melhor Atriz (Fernanda Montenegro) e Melhor Filme Estrangeiro.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e foi indicado na categoria de Melhor Atriz em Drama (Fernanda Montenegro).

- Ganhou o Urso de Ouro de Melhor Filme, o Urso de Prata de Melhor Atriz (Fernanda Montenegro) e Prêmio Especial do Júri, no Festival de Berlim.

- Recebeu a indicação de Melhor Filme Estrangeiro no César.

- Recebeu a indicação de Melhor Filme Estrangeiro no Independent Spirit Awards.

Coisinhas Interressantes

Central do Brasil foi o primeiro trabalho como ator de Vinícius de Oliveira. Walter Salles o conheceu enquanto este trabalhava como engraxate e o convidou para fazer um teste. Nos testes Vinícius superou mais de 1500 outros concorrentes ao papel.- Quando Fernanda Montenegro se posicionou para as filmagens na Central do Brasil algumas pessoas de fato se aproximaram dela pedindo que escrevesse cartas. Algumas dessas cenas foram posteriormente incorporadas ao filme.

***Um dos melhores filmes nacionais(Não por ser indicado ao Oscar e ganhar prêmios internacionais)o filme é bom pois é bom mesmo!A Interpretação de Fernanda Montenegro perfeita como sempre,destaque também para a Fotografia-Maravilhosa ,a trilha musical-Sublime ,a direção Inovadorae ,o Roteiro inteligente e a interpretação simples e delicada de Vinícius de Oliveira***

*-*Simplismente Assista!

Recorde em 2007

- Bilheterias em cinema bateram recorde em 2007

Nunca antes se faturou tanto com bilheteria de cinema quanto em 2007. O anúncio foi feito pelo MPAA, que divulgou a quantia arrecadada pelo setor em âmbito mundial e também nos Estados Unidos. Em ambos os casos, os números são recordes. Nos EUA foram arrecadados 9,63 bilhões de dólares, ultrapassando o recorde anterior, de 9,14 bilhões, atingido em 2006. Já em todo o planeta a arrecadação foi de 26,7 bilhões de dólares, sendo que o antigo recorde era de 2005, com 25,5 bilhões. O MPAA divulgou ainda que a quantidade de ingressos vendidos nos Estados Unidos permaneceu no mesmo patamar de 2006, com a diferença na arrecadação devendo a um aumento de 5% no preço dos ingressos. Outro dado importante foi o aumento no custo de produção e marketing de um filme hollywoodiano, que atingiu a média de 106,6 milhões em 2007

Escritores da Liberdade

-Um filme p/Volta as Aulas-

Gênero: Drama


Duração: 123 min


Origem: Alemanha - EUAEstréia - EUA: 05 de Janeiro de 2007


Estúdio: Paramount Pictures


Direção: Richard LaGravenese


Roteiro: Richard LaGravenese


Produção: Michael Shamberg Stacey Sher, Danny DeVito


Sinopse:

O projeto é baseado no livro "The Freedom Writer's Diaries: How a Teacher and 150 Teens Used Writing to Change Themselves and the World Around Them" (algo como "O Diário dos Escritores da Liberdade: Como uma Professora e 150 Adolescentes Usaram a Escrita para Mudá-los e o Mundo ao seu Redor") escrito pela professora do ensino médio Erin Gruwell e seus alunos. No livro, Gruwell e seus alunos que eram consideráveis impossíveis de alguém ensiná-los algo, saem uma odisséia que mudará suas vidas, abrirá seus olhos para o mundo e os fará crescer em espírito, contra a ignorância, a incompreensão, e as forças negativas em suas vidas. O filme se passa em um período em que estourava nas ruas a guerra interracional americana, onde para os jovens da classe de Gruwell, conseguir sobreviver o dia a dia da guerra entre as raças no meio da rua, já era um feito muito grande. E é a partir do respeito e a forma de tratar os alunos como nenhum outro professor havia tratado, ou seja, escutando-os como adultos que estavam se formando, que ela conquista um a um. Começando pelo estudo do livro "O Diário de Anne Frank" e o Holocausto, os "Freedom Writers" saem em busca de heróis pelo mundo. Enquanto escrevem seus projetos, os alunos saem em busca de se tornarem eles mesmo esses heróis. E pela primeira vez eles poderão experimentar a esperança de que talvez eles possuam a chance de mostrar ao mundo que suas vidas também fazem o diferencial e que eles possuem algo a dizer ao mundo.



***Aulas começando e para entrar no ritmo,indico esse ótimo filme!Não é um clássico,mas merece ser visto!Destaque para revolucionária atuação de Hilary Swank(Meninos não choram/Menina de Ouro)e para excelente montagem.***

Bafta!

Esse prêmio sim!Merece destaque!

Bafta-2008

- Melhor Filme => Desejo e Reparação


- Melhor Filme Britânico => "This is England"


- Melhor Diretor => Ethal e Joel Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez)


- Melhor Ator => Daniel Day-Lewis("Sangue Negro")


- Melhor Atriz => Marion Cotillard(Piaf - Um Hino ao Amor)


- Melhor Ator Coadjuvante => Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez)


- Melhor Atriz Coadjuvante => Tilda Swinton(Conduta de Risco)


- Melhor Roteiro Original => "Juno"


- Melhor Roteiro Adaptado => O Escafandro e a Borboleta


- Melhor Filme Estrangeiro => A Vida dos Outros


- Melhor Filme de Animação => Ratatouille


- Melhor Trilha Sonora => Piaf - Um Hino ao Amor


- Melhor Fotografia => Onde os Fracos Não Têm Vez


- Melhor Edição => O Ultimato Bourne


- Melhor Desenho de Produção => Desejo e Reparação


- Melhor Figurino => Piaf - Um Hino ao Amor


- Melhor Som => O Ultimato Bourne


- Melhores Efeitos Especiais => A Bússola de Ouro


- Melhor Maquiagem => Piaf - Um Hino ao Amor


- Melhor Curta-metragem => "Dog Altogether"


- Melhor Curta-metragem - Animação => "The Pearce Sisters"


O ator inglês Daniel Day-Lewis e o filme Piaf – Um Hino ao Amor foram os grandes vencedores do British Academy of Film and Television Arts Awards, o Bafta, premiação realizada na noite deste domingo em Londres. Num ano em que a cerimônia de entrega do Globo de Ouro não aconteceu devido à greve dos roteiristas de Hollywood, o Bafta ganhou mais destaque do que o habitual. Em 2008, a grande noite do cinema britânico sobrou como a única prévia do Oscar.

Daniel Day-Lewis faturou o prêmio de melhor ator por seu papel em Sangue Negro, do diretor Paul Thomas Anderson, em que interpreta um magnata do petróleo dos Estados Unidos. Dessa forma, Day-Lewis credenciou-se mais do que nunca para a estatueta, que escapou-lhe das mãos quando atuou em Gangues de Nova York, de Martin Scorsese.

Desbancando o favoritíssmo Desejo e Reparação, o outro campeão da noite foi Piaf – Um Hino ao Amor, cinebiografia da cantora francesa Édith Piaf, que conquistou quatro Baftas – foi o filme mais coroado da cerimônia. Marion Cotillard, que encarnou nas telas a maior intérprete da canção La Vie En Rose, levou para casa o prêmio de melhor atriz. O filme ainda faturou troféus nas categorias maquiagem, cabelo, e música.

Odeio o Oscar!

Por isso ainda não falei nada sobre o mesmo!

---Depois da Cerimônia,comentarei algo sobre as injustiças---

Wolverine!

O estudio Fox "finalmente" divulgou a imagem do tão esperado Wolverine!Pelo o que se fala o novo filme do super-herói vem para contar a verdadeira historia do personagem antes do mesmo entrar para os X-Men.

O filme continua com Hugh Jackman(Q por sinal era um dos poucos atores com qualidade,na trilogia X-men!)e com direção de Gavin Hood,o filme pretende ser um estouro de bilheteria,pois o Bad Boy sempre foi o *amorzinho dos fãs de X-men.

Obs:Antes que achem que eu mudei de opinião:

---Ainda não valorizo BlockBusters,mas não posso me esquecer que Hugh Jackman deu um verdadeiro show em O grande Truque, por isso ganhou o meu respeito!-------

'Pede pra sair' vira ‘ask to quit’ ...

Sob o título “The elite squad”, ”Tropa de elite” não foi unanimidade, mas causou sensação no Festival de Berlim, onde estréia nesta segunda-feira (11). Apesar de os inesquecíveis bordões do Capitão Nascimento terem sido todos narrados ou traduzidos com neutralidade, a reação da crítica foi positiva. Exibido para a imprensa presente no evento na manhã desta segunda, “Tropa de elite” recebeu legendas em alemão e foi narrado em inglês, francês e espanhol por meio de fones de tradução simultânea. Não é preciso nem dizer que metade do charme do filme se perde na tradução. Em inglês, "pede pra sair" virou "ask to quit". "O senhor é um moleque" virou "you're punk”. A goiabada servida no quartel da polícia virou “fresh jelly” e “o fogueteiro” do tráfico virou “the boywatcher”. A essência do primeiro longa-metragem de ficção do diretor José Padilha não se perde. Já a piada...

"O senhor é um fanfarrão" virou algo como "you're a buffoon". Sem contar que a maioria das expressões que fazem do filme um dos mais citados do cinema brasileiro recente não foi simplesmente traduzida. Pudera, como traduzir, e narrar, ao mesmo tempo, expressões como “vaza”, “xaveco”, "caveira!" (o grito de guerra do Batalhão de Operações Especiais da Polícia do Rio era simplesmente ouvido, mas não houve como explicar para a platéia o que significava o tal grito toda vez que ele era repetido no filme?) e “nunca serão” (a provocação dos veteranos aos novatos virou um insosso "never will be”). Sem contar que "põe na conta do papa" não tem a mínima graça quando traduzido para "on the pope's account". A narradora do filme em inglês se esforçou, mas como seguir o ritmo de "O Bope tem guerreiros que defendem o Brasil"? Ela até que tentou, mas sem a mesma empolgação dos pupilos do Capitão Nascimento. E para citar só mais algumas, digamos, lacunas da versão para o inglês, "pega o saco", "traz o saco para ele" (a “delicada” tática de persuasão usada pelo Bope no filme) virou "bring the plastic bag". Safado virou “asshole” e “quebra essa” virou “can you see my point”.


Reação positiva
A imprensa estrangeira, obviamente, não entendeu metade das tiradas hilárias do Capitão Nascimento, mas adorou a “cena da granada”, um dos pontos altos do filme dirigido por Padilha (que veio ao festival acompanhado dos atores Wagner Moura e Maria Ribeiro, do diretor de fotografia Lula Carvalho e do produtor Marcos Prado). Mesmo com o esforço dos narradores para acompanhar o pensamento frenético de Nascimento, muita gente não entendeu muito bem os diálogos. "O início é muito difícil. O capitão explica tantas coisas. E a ação acontece simultaneamente. Além disso, a versão em inglês foi narrada por uma mulher, e filme é quase todo masculino. Isso faz perder o impacto", reclamava um jornalista britânico ao fim da sessão. Houve quem discordasse. "Mas este filme é quase uma “didascalia” (legenda em italiano), ou seja, explica muita coisa. Sem a legenda e com narração por cima do que os personagens falam fica parecendo sessão do século passado. Prejudica sim", rebateu um italiano. "Não é culpa do filme, mas da estrutura de legendagem e narração", comentou um espanhol.



É dublagem ... é uma merda!

A lista de Schindler

The Schindler's List(Eua)

De: Steven Spielberg(Preciso falar mais?)

Com: Liam Neeson(Oskar Schindler)Ben Kingsley (Itzhak Stern)Ralph Fiennes(Amon Goeth) e grande elenco.

Resuminho:

A inusitada história de Oskar Schindler (Liam Neeson), um sujeito oportunista, sedutor, "armador", simpático, comerciante no mercado negro, mas, acima de tudo, um homem que se relacionava muito bem com o regime nazista, tanto que era membro do próprio Partido Nazista (o que não o impediu de ser preso algumas vezes, mas sempre o libertavam rapidamente, em razão dos seus contatos). No entanto, apesar dos seus defeitos, ele amava o ser humano e assim fez o impossível, a ponto de perder a sua fortuna mas conseguir salvar mais de mil judeus dos campos de concentração.

Premiações:

Ganhou 7 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora, Melhor Edição e Melhor Roteiro Adaptado. Recebeu ainda outras 5 indicações: Melhor Ator (Liam Neeson), Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes), Melhor Figurino, Melhor Som e Melhor Maquiagem.

- Ganhou 3 Globos de Ouro: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Foi ainda indicado nas seguintes categorias: Melhor Ator em Drama (Liam Neeson), Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes) e Melhor Trilha Sonora.

- Ganhou o Grammy de Melhor Composição Escrita para um Filme.

Coisinhas interessantes:

- A direção de A Lista de Schindler chegou a ser oferecida, durante os anos 80, a Martin Scorsese, que recusou a proposta dizendo que seria melhor que um diretor judeu realizasse o filme.

- Branko Lustig, um dos produtores de A Lista de Schindler, é um dos sobreviventes dos campos de concentração nazistas e já produziu alguns outros filmes que abordavam este tema, como A Escolha de Sofia (1982).

- Como Spielberg não obteve autorização para filmar em Auschwitz, as cenas do campo de concentração foram filmadas em um set construído em um dos estúdios da Universal, construído à imagem e semelhança da real Auschwitz.

- Claire Danes foi cogitada inicialmente para fazer parte do elenco de A Lista de Schindler, mas terminou ficando fora do filme.

Simplismente Uma obra de arte!O melhor filme de Steven Spielberg!A fotografia em preto e branco traz uma leveza tão sutil e delicada ao filme(que trata de um tema pesado): que mesmo nas cenas mais dramáticas e até mesmo polêmicas o filme não perde o seu brilho e faz com que o espectador mantenha-se em estado de choque porém ao mesmo tempo de deslumbramento com a vivacidade de todos os segundos.

Dirigido com maestria,roteiro inteligênte e técnicas cinematográficas inovadoras!O que posso dizer?Se vc ainda não viu...O que está esperando?...Se vc já viu(Assista denovo)Vale a pena!

Pulp Fiction-Tempo de Violência

Pulp Fiction -Tempo de Violência(EUA)

De: Quentin Tarantino(Cães de Aluguel,Kill Bill e Sin City)

Com: John Travolta, Bruce Willis ,Samuel L. Jackson e Uma Thurman(Em performaces marcantes!)

Resumo:

Três histórias são apresentadas de forma não cronológica ao público. Em uma, conhecemos Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), dois mafiosos que devem fazer uma cobrança, que termina em chacina e com uma violenta seqüência no carro. Em outra história, Vincent deve levar a mulher de seu chefe (Uma Thurman) para se divertir enquanto ele viaja, mesmo com todos os boatos que rodeiam o caso. Por último, conhecemos Butch Coolidge (Bruce Willis), um boxeador que deve lutar em um combate com vencedor pré-definido, mas que surpreende a todos, vence e foge com o dinheiro da luta para provar o seu valor, sendo perseguido logo após. Palma de Ouro em Cannes.

Premiações:

Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e foi indicado a outras seis categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (John Travolta), Melhor Ator Coadjuvante (Samuel L. Jackson), Melhor Atriz Coadjuvante (Uma Thurman) e Melhor Montagem.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Roteiro, além de ter sido indicado em outras cinco categorias: Melhor Filme em Drama, Melhor Diretor, Melhor Ator em Drama (John Travolta), Melhor Ator Coadjuvante (Samuel L. Jackson) e Melhor Atriz Coadjuvante (Uma Thurman).

- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes.- Ganhou o prêmio de Melhor Roteiro e Melhor Ator (John Travolta) no Festival de Estocolmo.

Algumas coisinhas interessantes:

- Este foi apenas o 2º filme dirigido por Quentin Tarantino. O primeiro fora Cães de Aluguel, de 1992.

- O ator John Travolta ganhou um cachê de US$ 150 mil para atuar em Pulp Fiction - Tempo de Violência.

- O filme custou 8 milhões de dólares e faturou mais de 200 milhões nas bilheterias ao redor do planeta.

A cena em que John Travolta dança com Uma Thurman(a esq.)é considerada como uma das mais importantes da história do cinema mudial.



Como não indicar essa maravilha do cinema "moderno", o diretor é ótimo,as atuações são fenomenais,o roteiro é genial!Todos deveriam assisti-lo,pois é uma esperiência unica.
Da primeira vez que assisti(lógico que já vi várias veses). As 2 horas e meia passaram em um piscar de olhos.O que mais chamou a minha atenção:O tempo do filme é muito bom,as cenas não são nem muito longas e também não são muito curtas"eu sei que isso é reduntantes,mas..."o filme pra mim tem o tamanha certo:No final você compreende todas as lacunas***não fica com dúvidas***e o filme não se torna cansativo e nem tediante!Tarantino mostrou nesse filme o que é cinema com arte!


Recomendissimo!



Fellipe Nashton.

Termina a Greve dos Roteiristas

Após 3 meses enfim terminou a greve dos roteiristas dos Estados Unidos. Um acordo foi fechado neste domingo entre o Writers Guild of America, o sindicato de roteiristas, e os produtores. O tema será ainda votado pelos membros do sindicato nesta terça, sendo que a previsão é que os roteiristas retornem ao trabalho normal já na quarta. Ao longo de todo este período a greve afetou cerca de 10,5 mil roteiristas, obrigando o cancelamento da cerimônia de entrega do Globo de Ouro e ainda forçando o adiamento ou cancelamento de diversos filmes, programas e séries de TV. Segundo o acordo fechado, os produtores repassarão uma parcela dos lucros com downloads de filmes e programas aos roteiristas, devido à participação no desenvolvimento destes produtos. A porcentagem exata deste repasse ainda não foi divulgada. (O Globo)!


Uhhuuu......Finalmente!

Tropa de Elite

Tropa de Elite-O polêmico de 2007 (Brasil)


Missão dada é missão cumprida!Ou você vai pedir pra sair?

De: José Padilha(de Ônibus 174)


Com: Wagner Moura (Capitão Nascimento)Caio Junqueira(Neto)André Ramiro (André Matias)Milhem Cortaz (Capitão Fábio) e um grande elenco.



Resumo dO Roteiro:


1997. O dia-a-dia do grupo de policiais e de um capitão do BOPE (Wagner Moura), que quer deixar a corporação e tenta encontrar um substituto para seu posto. Paralelamente dois amigos de infância se tornam policiais e se destacam pela honestidade e honra ao realizar suas funções, se indignando com a corrupção existente no batalhão em que atuam.



Musica Tema:*principal

Tropa de Elite(Tihuana)

Agora o bicho vai pegar!
Tô chegando de bicho, tô chegando e é de bichoPode parar com essa história de se fazer de difícil
Que eu tô chegando, tô chegando e é de bicho
Pode parar com essa marra, pode parando tudo isso

Num dá bobeira não
Cê tá na minha mão, segunda - feira é só história praContar
Não vem com idéia nãoNão quero confusão
Mas vamo junto que hoje o bicho vai pegar...

Chegou a tropa de elite, osso duro de roer
Pega um pega geral, também vai pegar você
Tropa de elite, osso duro de roerPega um pega geral, também vai pegar você

Chega pra lá, chega pra lá
Tô chegando e vou passar
Cheguei de repente, vai ser diferente
Sai da minha frente
Sai da minha frente meu irmão, não
Não vem com isso não
Tô chegando é de ladrão
Porque quando eu pego eu levo na mão
Não mando recado vou na contramão
Naum da bobera naum
Cê tá na minha mão, segunda - feira é só história pra contar
Não vem cum idéia não
Não quero confusão
Mas vamo junto que hoje o bicho vai pegar

Tem dia que a criança chora, mas a mãe não escuta
E você nada pra fora, mas a vala te puxa
Hoje pode ser meu dia, pode até ser o seu
A diferença é que eu vou embora, mas eu levo o que éMeu

refrão ..2 veses..

Tropa de elite, osso duro de roer
Pega um pega geral, também vai pegar você
Tropa de elite, osso duro de roerPega um pega geral, também vai pegar você
Muro de concreto, bom de derrubar
É Tihuana, pau vai quebrar

(refrão 2x)

Tropa de elite, osso duro de roer
Pega um pega geral, também vai pegar você
Tropa de elite, osso duro de roerPega um pega geral, também vai pegar você
Tá de bobera...



Curiosidades:

Tropa de Elite era originalmente um projeto de documentário, derivado de Ônibus 174 (2002), tendo o BOPE como tema principal.

- BOPE significa Batalhão de Operações Policiais Especiais.

- Para preparar o filme José Padilha trabalhou dois anos em investigações com a colaboração do BOPE, psiquiatras da PM e ex-traficantes

.- Para compor os personagens José Padilha entrevistou e ouviu histórias de 15 policiais, que conheceu depois que fez Ônibus 174 (2002).

- Apesar das contribuições do ex-capitão do BOPE, Rodrigo Pimentel, que escreveu em parceria com o sociólogo Luis Eduardo Soares o livro “Elite da Tropa”, Padilha afirma que o filme não é uma adaptação do livro.

- A escolha do elenco foi feita por Fátima Toledo.


- Em novembro de 2006 traficantes do morro Chapéu Mangueira, onde as filmagens eram feitas, seqüestraram parte da equipe que trabalhava no filme e roubaram as armas cenográficas. 59 delas eram réplicas e 31 verdadeiras, adaptadas para tiros de festim. As filmagens foram paralizadas por cerca de duas semanas.

- Após ter a equipe seqüestrada e as armas cenográficas roubadas durante as filmagens de Tropa de Elite, o diretor José Padilha teve uma cópia pirata do filme circulando antes de sua estréia nos cinemas. A cópia, que não era a edição definitiva do filme, foi vendida em camelôs 2 meses antes do lançamento.

- Escolhido como o filme de abertura do Festival do Rio 2007.


Na minha visão:


Não tem como negar,a muito tempo um filme nacional não fazia tanto sucesso!O filme em si é muito bom!Com interpretações explosivas e marcantes,destaque para o otimo Wagner Moura que fez com que o Capitão Nacimento entrasse para a historia do cinema nacional.O roteiro é incrivel(apenas com alguns vocabulários ofensivos,mas...o filme é assim!)
O filme caiu no gosto popular,sua trilha sonora e seus personagens invadiram as mentes brasileiras,o filme foi avasalador!

Mas o ponto principal, foi a polêmica que o filme gerou sobre a policia,sobre a violência e lÓgico a PIRATARIA!Pois antes que o filme fosse concluido com qualidade o filme já estava a venda,o filme no cinema foi um sucesso de publico,mas em termos de camelos!Bateu os recordes de bilheteria americana!

Recomendo!

Fora a polêmica,esse filme também é uma mostra de como os filmes nacionais estão evoluindo.

Obs: Não sei por que esse filme, não foi o representante do Brasil nos Oscar!Quem lembra de O ano em que os meus pais sairam de férias?

O Conde de Monte Cristo

O Conde de Monte Cristo(Eua)




De:Kevin Reynolds( do mesmo diretor de Tristão & Isolda (2006), adpta para o cinema umas das historias mais impolgantes do autor Alexandre Dumas, que também escreveu Os Três Mosqueteiros e o Homem da máscara de ferro.

Com: James Caviezel (Edmond Dantes / Conde de Monte Cristo)Guy Pearce (Fernand Mondego)Richard Harris (Abade Faria) e grande elenco.


Em 1814 Napoleão Bonaparte, o imperador francês, foi exilado na Ilha de Elba, na costa da Itália. Temendo que viessem resgatá-lo, seus captores britânicos atiravam contra qualquer um que surgisse na praia, por mais inocente ou aflito que fosse. Por precisarem de socorro médico, pois o capitão do navio mercante Pharaon contraíra meningite, é exatamente neste lugar que Edmond Dantes (James Caviezel), o 2º imediato, juntamente com o melhor amigo de Dantes, Fernand Mondego (Guy Pearce), representante do dono do navio, resolvem aportar. Isto inicia um pequeno combate, que só termina quando Napoleão garante que os desconhecidos não eram agentes dele. Quando a situação se acalma, Napoleão pede para Edmond entregar uma carta pessoal para um amigo dele. Napoleão garante que não há nada de mais na carta, então Dantes concorda. Ao chegarem em Marselha Morell (Patrick Godfrey), o dono da companhia de navegação, quer saber o que houve, então chama Danglars (Albie Woodington), o 1º imediato juntamente com Dantes, que assume a responsabilidade. A determinação e a coragem de Edmond agradam Morell, que o nomeia o novo capitão do Pharaon, o que deixa Danglars muito irritado. Dantes, feliz com a promoção, vai correndo contar a boa nova para Mercedes Iguanada (Dagmara Dominczyk), sua noiva, com quem pensa em se casar num futuro próximo. Porém Dantes logo é preso como traidor, com a falsa acusação tendo partido de Danglars, que o odiava, e seu melhor "amigo", Fernand, que desejava ter o caminho livre para cortejar Mercedes. Dantes é mandado para uma fortificação, o Chateau d'If, que ficava numa ilha que era praticamente impossível fugir. Gradativamente Dantes ia sendo tomando pelo desespero, principalmente no seu aniversário de encarceramento, quando o diretor da prisão pessoalmente o espancava. Um dia as coisas começam a mudar, quando abade Faria (Richard Harris), outro prisioneiro, surge repentinamente. Ao tentar escapar o abade escavou por cinco anos um túnel, mas errou nos cálculos e foi parar na cela de Edmond. Os dois fazem amizade e o religioso ensina muitas coisas para Dantes, incluindo a localização de um fabuloso tesouro. Quando Faria morre, Dantes ocupa o lugar do abade no saco, que foi jogado ao mar. Assim, após vários anos, Dantes escapa e, como agora está imensamente rico, se intitula o Conde de Monte Cristo e com cuidado prepara a melhor maneira de se vingar de todos que o prejudicaram.


Premiações:

- Recebeu uma indicação ao Prêmio Adoro Cinema 2002, na categoria de Melhor Remake.


Obsevarções e Curiosidades:

-Remake de O conde de Monte Cristo(1934)


- Depois de Os Três Mosqueteiros e O Homem da Máscara de Ferro, O Conde de Monte Cristo é o livro de Alexandre Dumas com mais adaptações para as telas do cinema.

- As filmagens de O Conde de Monte Cristo chegaram ao fim em novembro de 2000, com o filme demorando mais de um ano para ser lançado comercialmente nos cinemas norte-americanos.

Na minha visão:

Nada a dizer!O filme me deixa sem palavras!Portanto coloquei algumas frases do filme:


"A vida é uma tormenta, meu jovem amigo... Você se aquece no sol em um momento e é jogado as rochas no outro...O que faz de você um homem, é a sua reação quando vem a tormenta, você deve encarar a tormenta e gritar, como você fez em Roma: "Faça o pior ! Pois é o que eu farei.."..Então todos o conhecerão como o conhecemos.. O Albert Mondego... o homem !"



"Como eu escapei? Com dificuldade... como preparei este momento? Com prazer..."



..O QUE O SENHOR QUER COMPRAR ?... VINGANÇA!




"...SOU CONDE E NÃO UM SANTO..."


Assistam!Pois é umas das melhores adptações que já vi!E também um dos melhores remakers!

O Labirinto do Fauno

O Labirinto do Fauno(México / Espanha / EUA)

De: Guillermo del Toro

Com:Ivana Baquero (Ofelia)/Doug Jones (Fauno / Homem pálido) e Sergi López (Capitão Vidal).

A inocência tem um poder que o mal não pode imaginar!

Espanha, 1944. Oficialmente, a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia, de dez anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen. Lá, as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes, jovem cozinheira da casa que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto e todo um mundo de fantasias se abre, trazendo consequências para todos à sua volta. Participou da competição do Festival de Cannes de 2006.

Premiações:

- Ganhou 3 Oscars, nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Maquiagem. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora.

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. - Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Fotografia, além de ser indicado na categoria de Melhor Filme.- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Maquiagem e Melhor Figurino. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Som e Melhores Efeitos Especiais.

- Ganhou 7 prêmios no Goya, nas seguintes categorias: Melhor Revelação Feminina (Ivana Baquero), Melhor Roteiro Original, Melhor Maquiagem, Melhor Som, Melhores Efeitos Especias, Melhor Fotografia e Melhor Edição. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Sergi López), Melhor Atriz (Maribel Verdú), Melhor Trilha Sonora e Melhor Desenho de Produção.

Bem,

O filme é um deslumbre,muito bem elaborado e com umas inovações geniais,também não posso esquecer do roteiro "inteligente",um filme que mostra como o cinema Mexicano está crescendo(Ainda bem).Resumindo:O labirinto do Fauno é uma fabula sombria"maravilhosa"

Com orçamento de US$ 5 milhões(pouco perto do orçamento do longa "ridiculo"Transformers que foi de US$ 147 milhões)O filme se sai muito bem com efeitos visuai de qualidade e nos lugares certos!O que me chamou a atenção para esse filme foi isso,efeitos nos lugares certos fez com que o filme ficasse mágico e não cansativo!

Também destaque para o diretor: Guillermo del Toro(Que finalmente fez um filme com qualidades,depois de longas com Hellboy e Blade 2...Em o labirinto do Fauno ele pode mostrar o seu real talento na direção!)

Obs:O labirinto do Fauno,pra mim era o melhor filme na seleção do Oscar 2007.

Curiosidade

- Eram necessárias 5 horas para que Doug Jones fosse caracterizado como o homem pálido. Após este processo o ator precisava usar os buracos do nariz do personagem para poder enxergar.

Nina

Nina (Brasil)


De: Heitor Dhalia
Com: Guta Stresser (Nina) Myriam Muniz (Dona Eulália)e mais um elenco de atores de tirar o folego!


Ambientado na São Paulo de hoje, o filme narra a história de Nina, jovem pobre, que procura atabalhoadamente um meio de sobrevivência na sociedade desumana de hoje e só esbarra em adversidades. Mora num quarto alugado. A senhoria Eulália, velha decrépita e reencarnação da velha usurária morta por Raskólnikov em Crime e Castigo, humilha Nina a todo instante, viola sua correspondência, confisca-lhe um dinheiro que a mãe lhe enviara, tranca a geladeira a cadeado para impedir-lhe o acesso aos alimentos ali guardados, cada um com a etiqueta "Eulália", símbolo do poder de compra e do direito ao consumo e à humilhação do semelhante.


Premiações
Recebeu 4 indicações ao Grande Prêmio Cinema Brasil, nas seguintes categorias: Melhor Atriz (Myriam Muniz), Melhor Roteiro Original, Melhor Trilha Sonora e Melhor Maquiagem.

- Ganhou o Prêmio da Crítica, no Festival de Moscou.


Não tenho nem o que falar!Tirigido com Maestria,Atuações inesqueciveis,fotografia/Edição e montagens geniais ,Direção de arte estilosa e sombria"sem deixar de ser perfeita";Simplismente o MELHOR FILME NACIONAL de todos os tempos.Ápos ver Nina,comecei a ver o Cinema Nacional com outros olhos!

O Diabo veste Prada

O Diabo veste Prada(EUA)

David Frankel(Do "estiloso"diretor de The Sex and City)

Com MERYL STREEP e Anne Hathaway...e também um elenco afiadissimo!

O Diabo Veste Prada ou The Devil Wears Prada, no original em inglês, é uma adaptação cinematográfica do bestseller literário de 2003 de Lauren Weisberger com o mesmo título. O filme entrou em cartaz em junho de 2006.
Realizado por David Frankel, este drama/comédia conta com as participações de Meryl Streep e Anne Hathaway, bem como Emily Blunt, Stanley Tucci, Gisele Bundchen, Heidi Klum e Valentino. Meryl faz o papel de Miranda Priestly, uma poderosa e impossível editora da revista Runway (revista de moda); e Anne atua como Andrea Sachs, a sua nova secretária.Que vai descobrir que a moda do inferno é Salto alto!

Premiações

Recebeu 2 indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Atriz (Meryl Streep) e Melhor Figurino.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia/Musical (Meryl Streep), além de ser indicado nas categorias de Melhor Filme - Comédia/Musical e Melhor Atriz Coadjuvante (Emily Blunt).

- Recebeu 5 indicações ao BAFTA, nas categorias de Melhor Atriz (Meryl Streep), Melhor Atriz Coadjuvante (Emily Blunt), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem.

- Recebeu 3 indicações ao MTV Movie Awards, nas categorias de Melhor Revelação (Emily Blunt), Melhor Vilão (Meryl Streep) e Melhor Comediante (Emily Blunt).

Outro filme memoravel!Destaque para a Inspiradissima e poderoza interpretação "brilhante" de Meryl Streep!E a argilidade de Emily Blunt(Que por sinal,faz as cenas comicas acontecerem!!!).

O filme é um luxo do começo ao fim,a trilha sonora é atual e ouzada,mas na medida certa.O figurino simplismente impecavel,o filme acerta em praticamente todos os aspectos.Como não indicar,pois afinal numa epoca de tantos besteirois...Esse filme sim é uma comédia de qualidade!

Moulin Rouge!

Moulin Rouge-Amor em Vermelho(EUA)

Bazmark Films(Do diretor visionário de Romeu e Julieta)

Com Nicole Kidman...Ewan McGregor e grande elenco!

A história se passa em 19OO e gira em torno de um jovem poeta, Christian, que desafia a autoridade do pai ao se mudar para Montmartre, em Paris, considerado um lugar amoral, boêmio e onde todos são viciados em absinto. Lá, ele é acolhido por Toulouse-Lautrec e seus amigos, cujas vidas são centradas em Moulin Rouge, um salão de dança, um clube noturno e um bordel (mas cheio de glamour) de sexo, drogas, eletricidade e - o que é ainda mais chocante - de cancan. É então que Christian se apaixona pela mais bela cortesã do Moulin Rouge, Satine.Pela qual,sofrerá e viverá uma maravilhosa história de amor!

Premiações

- Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte. Foi ainda indicado em outras 6 categorias: Melhor Filme, Melhor Atriz (Nicole Kidman), Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Maquiagem e Melhor Som.
- Ganhou 3 Globos de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Atriz - Comédia/Musical (Nicole Kidman) e Melhor Trilha Sonora. Foi ainda indicado em outras 3 categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator - Comédia/Musical (Ewan McGregor) e Melhor Canção Original ("What that may").
- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Ator Coadjuvante (Jim Broadbent), Melhor Trilha Sonora e Melhor Som. Foi ainda indicado em outras 9 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor Desenho de Produção e Melhor Edição.
- Recebeu uma indicação ao César, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
- Recebeu uma indicação ao Grande Prêmio BR de Cinema, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
- Recebeu 3 indicações ao MTV Movie Awards, nas seguintes categorias: Melhor Atriz (Nicole Kidman), Melhor Sequência Musical e Melhor Beijo.
- Ganhou os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor de 2001, no Prêmio Adoro Cinema.
- Recebeu uma indicação ao Prêmio Adoro Cinema 2002, na categoria de Melhor DVD.

RecomendadissimO!Um dos filmes mais completos da história do Cinema!Com toda certeza após ver esse filme,você irá se apaixonar!